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Wicke, Peter. “The Times They Are A-Changin’: Rock Music and Political Change in East Germany.” Rockin' the Boat: Mass Music and Mass Movements. Reebee Garofalo, ed. Boston: South End Press, 1992. 81-92.

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Plenzdorf, Ulrich. „Die Legende von Paul und Paula.“ Filme Ulrich Plenzdorf. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1990. Excerpts.

Carow, Heiner. “Angelica Domröse” Vor der Kamera. Fünfzig Schauspieler in Babelsberg. Ralf Schenk, ed. Berlin: Henschel, 1995. 39-40.

Hoberman, J. “How They Stuffed a Communist Bikini” The New York Times, Arts & Leisure, July 16, 2000.

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Semali, Ladislaus and Ann Watts Pailliotet, eds. Intermediality: The Teachers’ Handbook of Critical Media Literacy. Westview Press: Boulder, CO, 1999.

1972, DEFA (East Germany), color, 106 min. English subtitles.
Director: Heiner Carow.
Script: Ulrich Plenzdorf.
Cinematography: Jürgen Brauer.
Music: Peter Gotthardt (featuring hits by Die Puhdys).
Cast: Angelica Domröse, Winfried Glatzeder, Heidemarie Wenzel, Fred Delmare, Dietmar Richter-Reinick, and Frank Schenk.
35mm rental available from the DEFA Film Library.
VHS available for purchase from ICESTORM International.

1968, DEFA (East Germany), color, 97 min. English subtitles.
Director: Joachim Hasler.
Script: Maurycy Janowski, Joachim Hasler.
Cinematography: Joachim Hasler, Roland Dressel.
Editing: Anneliese Tolle.
Music: Gerd Natschinski, Thomas Natschinski.
Cast: Chris Doerk, Frank Schöbel, Regine Albrecht, and Michael Schmidt.
VHS available for purchase from ICESTORM International.

1957, DEFA (East Germany), b/w, 81 min. English subtitles.
Director: Gerhard Klein.
Script: Wolfgang Kohlhaase.
Cinematography: Wolf Göthe.
Editing: Evelyn Carow.
Music: Günter Klück.
Cast: Ekkehard Schall, Ilse Pagé, Harry Engel, Ernst-Georg Schwill.
VHS available for purchase from ICESTORM International.

1980, DEFA (East Germany), color, 102 min. English subtitles.
Director: Konrad Wolf.
Script: Wolfgang Kohlhaase.
Cinematography: Eberhard Geick.
Editing: Evelyn Carow.
Music: Günther Fischer.
Cast: Renate Krößner, Alexander Lang, Dieter Montag, Heide Kipp, Klaus Brasch.
35mm rental available at the DEFA Film Library (on loan from Progress Film-Verleih).
VHS available for purchase from ICESTORM International

1955, USA, b/w, 101 min.
Director: Richard Brooks.
Script: Richard Brooks, Ivan Hunter.
Cinematography: Russel Harlan.
Cast: Sidney Poitier, Glenn Ford, Anne Francis.
16mm available at Swank Motion Pictures

1994, Germany, color, 116 min. English subtitles.
Director: Margarethe von Trotta.
Script: Peter Schneider, Margaretha von Trotta, Felice Laudadio.
Camera: Franz Rath.
Editing: Suzanne Baron.
Music: Jürgen Knieper.
Cast: Meret Becker, Anian Zollner, Corinna Harfouch, August Zirner.

      1981, Mafilm (Hungary), color, 99 min. English subtitles.
       Director: Péter Gothár.
       Script: Géza Bereményi, Péter Gothár.
       Cinematography: Lajos Koltai.
       Music: György Selmeczi.
       Cast: István Znamenák, Henrik Pauer, Sándor Söth, Anikó Iván, Ágnes Kakassy, Lajos Öze.

Suggested further viewing / listening

Buena Vista Social Club

1998, Road Movies Filmproduktion (Berlin) with Kintop Pictures (Los Angeles), arte (Strasbourg), and ICAIC (Havanna), color, 101 min. English subtitles.
Director: Wim Wenders.
Cinematography: Jörg Widmer.
Editing: Brian Johnson.
Music and Cast: Ry Cooder, Ibrahim Ferrer, Rubén González, Eliades Ochoa, Omara Portuondo and Compay Segundo.
VHS, DVD and music CD available for purchase at most commercial outlets.

1997, Perathon Film- und Fernseh GmbH (München), in co-production with Iduna Film (Ismaning), Bavaria Film (München), Senator Film (Berlin), Televersal (Hamburg), DOR (Wien), and ORF (Wien), color, 127 min. English subtitles.
Director, Cinematography, and Producer: Joseph Vilsmaier.
Script: Klaus Richter.
Editing: Peter R. Adam.
Music: Harald Kloser.
Cast: Ben Becker, Heino Ferch, Ulrich Noethen, Heinrich Schafmeister, Max Tidof, Kai Wiesinger, Meret Becker, Katja Riemann, Dana Vávrová, Rolf Hoppe, Günter Lamprecht, Otto Sander, and Jürgen Schornagel.

2000, Zentropa Entertainments (Denmark), color, 139 min.
Director, Script: Lars von Trier.
Cinematographer: Robby Muller, Lars von Trier.
Producer: Vibeke Windeløv.
Choreographer: Vincent Paterson.
Music: Björk
Cast: Björk, Catherine Deneuve, Peter Stormare, David Morse, and Cara Seymour.

1997, WDR (Köln), color & b/w, 77 min. English voiceover & subtitles.
Director: Dana Ranga.
Producer: Andrew Horn.
Cinematography: Mark Daniels.
Editing: Guido Krajewski.
VHS, DVD available for purchase from Facets.

1998, X Filme creative pool GmbH (Berlin), in co-production with WDR (Köln), and arte (Strasbourg), color, 81 min. English subtitles.
Director, Script: Tom Tykwer.
Cinematography: Frank Griebe.
Editing: Mathilde Bonnefoy.
Music: Tom Tykwer, Jonny Klimek, Reinhold Heil, sung by Franka Potente, Susie van der Meer & Thomas D.
Cast: Franka Potente, Moritz Bleibtreu, Herbert Knaup, Joachim Król, Heino Ferch.
VHS, DVD and music CD available for purchase at most commercial outlets.

Wenn ein Mensch kurze Zeit lebt
Sagt die Welt, dass er zu früh geht
Wenn ein Mensch lange Zeit lebt
Sagt die Welt, es ist Zeit.

Meine Freundin ist schön
Als ich aufstand, ist sie gegangen
Weckt sie nicht, bis sie sich regt
Ich hab mich in ihren Schatten gelegt.

Jegliches hat seine Zeit
Steine sammeln, Steine zerstreun
Bäume pflanzen, Bäume abhaun
Leben und Sterben und Streit.

Wenn ein Mensch kurze Zeit lebt
Sagt die Welt, dass er zu früh geht
Wenn ein Mensch lange Zeit lebt
Sagt die Welt, es ist Zeit, dass er geht.

Jegliches hat seine Zeit
Steine sammeln, Steine zerstreun
Bäume pflanzen, Bäume abhaun
Leben und Sterben und Frieden und Streit.
Weckt sie nicht, bis sie sich regt
Ich hab mich in ihren Schatten gelegt.

Wenn ein Mensch kurze Zeit lebt
Sagt die Welt, dass er zu früh geht
Weckt sie nicht, bis sie sich regt
Ich hab mich in ihren Schatten gelegt.

Meine Freundin ist schön
Als ich aufstand, ist sie gegangen
Weckt sie nicht, bis sie sich regt
Ich hab mich in ihren Schatten gelegt.

* * *
Final reprise-

Unsre Liebe ist stark wie der Tod
Und er hat uns manch Übels getan.

Meine Freundin ist schön
Als ich aufstand, ist sie gegangen
Weckt sie nicht, bis sie sich regt
Ich hab mich in ihren Schatten gelegt.

Weckt sie nicht, bis sie sich regt
Ich hab mich in ihren Schatten gelegt.

Text: Ulrich Plenzdorf
Musik, Arrangement und am Klavier: Peter Gotthardt
Interpreten: Die Puhdys
CD Die Legende von Paul und Paula, Original Motion Picture Soundtrack, Quadriga
Rechte beim Verlagshaus Gotthardt
Bestell-Nr. CD 1 0094 94
Seestrasse 3, 12623 Berlin, Tel: (011-49) 30-238-8812; Fax: (011-49) 30-238-8813

„Was erleben“ (1968) 2:32 (Heißer Sommer)

Was erleben
Was erleben

Brav sein kann ich alle Tage
Dafür hab’ ich immer Zeit
Jetzt aber kommt das nicht in Frage
Ich bin in Stimmung
darum will ich heut’, heut’, heut’
Was erleben,
Was erleben,
Was erleben, was nicht jeden Tag passiert
Einmal möcht’ ich meinem Affen Zucker geben
Was erleben, was mir imponiert.

Heut’ bin ich für was zu haben
Aber Vorsicht, bitte sehr
Denn will sich einer von den Knaben
Zuviel erlauben
Junge, Junge dann kann er
Was erleben,
Was erleben,
Was erleben, was nicht jeden Tag passiert
Wenn er frech wird,
Werde ich ihm eine kleben
Was erleben,
Was erleben,
kann er gerne wenn er das riskiert.

Heute hab’ ich gute Laune
Alles ist mir heut’ egal
Heut’ stoß’ ich mal in die Posaune
Und hau auf die Pauke
Denn ich möchte wirklich mal
Was erleben,
Was erleben,
Was erleben, was nicht jeden Tag passiert
Einmal möcht’ ich meinem Affen Zucker geben
Was erleben,
Was erleben,
Was erleben, was mir imponiert.

Was erleben,
Was erleben,
Was erleben, was nicht jeden Tag passiert
Mal ins Schwarze treffen oder nicht daneben
Was erleben,
Was erleben,
Dass mir jeder dazu gratuliert.

Text & Musik: Gerd Natschinski, J. Degenhardt
Sung by: Chris Doerk
CD Heißer Sommer und Nicht schummeln, Liebling! Original Motion Picture Soundtrack, BMG GmbH

„Fang doch den Sonnenstrahl“

Fang doch den Sonnenstrahl
Fang doch den Wind
Komm’ und versuch es mal
Komm’ und versuch es mal
Ob sie zu fangen sind

Wolken finden keine Ruh
Ziehen immer weiter
Doch sie sind nicht so stolz wie du
Sie haben ihre Begleiter

Wolken segeln hoch und weit
Stürmisch und verwegen
Doch es kommt auch für sie die Zeit
Wo sie verströmen in Regen

Ich fang’ den Sonnenstrahl
Ich fang’ den Wind
Ja ich versuch’ es mal
Ja ich versuch’ es mal
Ob sie zu fangen sind

Text & Musik: Gerd Natschinski, J. Degenhardt
Sung by: Chris Doerk
CD Heißer Sommer und Nicht schummeln, Liebling! Original Motion Picture Soundtrack, BMG GmbH

1. Determine one or two very short sequences or texts to be the focus of your work.

2. Decide the classroom context to which your discussion will be geared: what type of subject matter, what student interests, what learning goals.

3. Select a narrow focus of questions from the attached suggestions according to the following categories:

4. Determine a speaker for the group who will summarize your discussion for the workshop.

In the concluding, general discussion, we hope to address the following questions concerning teaching with this material:

What are your goals in the appropriation of these films in your teaching? Language; youth culture; East Germany; as historical material; film analysis/media literacy?

How, and using which materials, would you prepare for exercises?

What kind of activities would you initiate for your class? Would the whole class work together or be parted into groups? Which activities could be used for individual projects, homework, or serve as topics for writing assignments?

What kind of information and materials would you need to realize your teaching goals with these films?

If you have experience teaching this material or similar subjects to share with the group, please do so at any time during the workshop, but certainly in the final discussion!

Both sides of the Cold War emphasized progress, hard work and discipline in the post-WWII era. How is progress represented? Why is destructiveness, self-destructiveness, pessimism and rebellion presented as it is?

What is East German about these films? What seems cross-cultural / international?

The will of the group vs. individual desires: in what ways are the characters acting on their independent desires, and how do they rely on the group/society at large? What are the implications of each?

Questions for close analysis of texts, clips and issues of international youth culture:

Consider the function not only of music, but also of sound and its absence. What information do we receive aurally, as opposed to visually, and how do what we see and what we hear interact?

Themes about love and sexuality are very prominent in these films. What are the messages and “morals” these films convey about love and sexuality? How could they be useful to your students?

Fantasy worlds: What kinds of fantasies play out in these films? What music, if any, accompanies them? What do these fantasies and the music say about the socio-cultural context of these films and about the human condition in general?

Ethan Yetton, one of Beth’s students, wrote in a journal last week, in which he quotes a peer and his response to her:

“’You listen to Nine Inch Nails which means you’re a pseudo-Goth, but you also like Pearl Jam, so there’s the alternative factor, but then you own Radiohead CD’s which means you’re trying to justify yourself as an Indie. I however, like Modest Mouse and The Smiths, which makes me purely and completely Eno, so [. . .] you, you sold out loser.’ It’s stunning how many people on a college campus will dismiss you based solely on your musical taste. They claim they’re so intelligent and that you’re so ignorant. But they’re obviously the overly-superficial ones. Sure, they don’t discriminate based on asinine criteria like skin color or gender, but they discriminate based on music! How pathetic is that?”

Scenes from the recent teen horror film Disturbing Behavior aptly illustrate Ethan’s lament. How would you address the seemingly foreign and “outdated” music of these films juxtaposed with your students’ musical tastes? Consider popular culture vs. “high culture.”

Consider the world according to Paula. How does she interact with her world and how does it effect her?

Paula became a heroine many women could relate to. Explore the implications of her gender and class / social milieu for both the film and everyday lives.

There are many kinds of music in this film. Consider each and the scene in which it is heard. What does the music tell us about Paula and her world?

Would your students relate to Paula as “one of them” – a young person whose concerns are similar to theirs? Or does she fall into the “parent” category, whose problems seem to be those of an adult?

„Was ich will, tue ich, und was ich tue, will ich.“ (Brit says this twice) Consider this mantra within the context of youth culture and gender roles (keeping in mind this film was made in 1968).

Alienation effect: do you think using Brecht as a “behavioral technique” for girls to deal with boys a viable one? Can one rely on the alienation effect in bringing a critical dimension to the viewing of this film?

Authority: how are parents portrayed? Other adults? What “rules” do these teens make for themselves and how do they enforce them?

From whose point of view is the story being told?
What method is used to develop the story?
How does the chronology of the narrative inform about the film as a whole?
Is there closure? Why or why not? How was it achieved?
Who, or what, motivates the plot?

What function does music play?
What sounds are diegetic/non-diegetic, and why?
How do silence, language, music, etc. occupy space?
What is the relationship of sound to visual images? Complementary? Contradictory?
Consider the use of voice-over, sound effects, sound mixing, etc.

From which angles are the shots taken; what meaning(s) do they produce?
How are shots framed, and what do they tell?
How does the camera move? In which direction, at what speed?
What function do the interplays of light and dark have? The “grays” of soft or non-focus?
Consider the sets and locations.

Why are the shots spliced into the order they’re in?
Do the cuts create a montage? What meaning is implied?
What is the duration of a shot / scene? How many cuts were used in a particular sequence?
Were the cuts rhythmic or choppy?
Consider the motifs that arise from creative editing.

Die Stenotypistin bewirbt sich 1958 für die Rolle der Sigi in Slatan Dudows Verwirrung der Liebe und wird unter 1500 Bewerberinnen ausgewählt. Parallel zu den Dreharbeiten beginnt sie ihr Schauspielstudium an der HFF Potsdam-Bablesberg. Schon während des Studiums filmt Angelica Domröse und wird mit der Titelrolle in Papas neue Freundin (1960) bei einem großen Publikum bekannt. Von 1961-66 spielt sie am Berliner Ensemble, ab 1966 an der Berliner Volksbühne. Im Film übernimmt sie neben Leichtgewichtigem bald Charakterrollen, so als Jüdin Ruth in Joachim Haslers Leonhard-Frank-Verfilmung Chronik eine Mordes (1964/65) neben ihrem damaligen Ehemann Jiri Vrstála oder als Fontanes Effi Briest (1969). Ein erster Erfolg in einer Prager Produktion findet nach dem Ende des Prager Frühlings keine Fortsetzung. Die Rolle ihres Leben erhält Angelica Domröse in dem später zum Kultfilm avancierten Gegenwartsfilm Die Legende von Paul und Paula (1972/73) von Heiner Carow. Die alleinstehende junge Mutter Paula, die eine große, von Enttäuschungen geprägte Liebe mit dem verheirateten Paul verbindet, zeichnet Angelica Domröse mit großer Kraft, mit Hingabe und doch voller Selbstbewusstsein.

Mit der Rolle der Fleur Lafontaine (1977/78) nach Dinah Nelkens Roman gestaltet Angelica Domröse eindrucksvoll ein Frauenschicksal durch mehrere Jahrzehnte. In Carows Bis dass der Tod euch scheidet (1978) knüpft sie an die in Paul und Paula gemachten Erfahrungen mit problematischen Beziehungen in der Gegenwart der DDR an. Eine ähnliche Rolle kann sie in einem DEFA-Film erst nach dem Ende der DDR in Carows Verfehlungen (1991/92) wieder spielen, der Erfahrungen in einer Ost-West Beziehung thematisiert. Nach dem Protest von Angelica Domröse und ihrem Mann Hilmar Thate gegen die Ausbürgerung Wolf Biermanns 1976 werden beide weitgehend kaltgestellt. So verlassen sie 1979 die DDR. Angelica Domröse kann sich auch hier in anspruchsvollen Fernsehrollen, u.a. bei den Regisseuren Marianne Lüdcke, Egon Günther, Frank Beyer, Helmut Dietl und Wolfgang Staudte durchsetzen. In den neunziger Jahren wird sie Kommissarin in der Krimi-Reihe Polizeiruf 110. Im Laufe der Jahrzehnte steht sie mehrfach im Mittelpunkt ihr gewidmeter Film- und Fernsehporträts. In einer Kritikerrumfrage der Zeitschrift Film und Fernsehen nach der besten DDR-Schauspielerin gelangt sie 1992 auf Platz 2 hinter Jutta Hoffmann.

Die gelernte Gebrauchswerberin wird in der zweiten Hälfte der sechziger Jahre Duettpartnerin ihres Kollegen Frank Schöbel, mit dem sie auch einige Jahre verheiratet ist und eine Art „Traumpaar“ der DDR-Unterhaltung bildet. Nachdem sie an Franks zweitem Film als Sängerin mitwirkt, sind beide Hauptdarsteller von Jo Haslers Musikfilm Heißer Sommer, der durch die Musik von Gerd Natschinski und ihre Interpretationen durch die beiden Schlagerstars Kultstatus erlangt. Songs wie „Was erleben“, „Männer, die noch keine sind“ und „Links von mir“ erhöhen Chris Doerks Popularität. Ein zweiter Film, der im Fußballmilieu angesiedelt ist, wird ein Publikumserfolg, kann aber mit Heißer Sommer nicht konkurrieren. Chris Doerk bleibt bis 1989 ein beliebter Schlagerstar. Erst Ende der neunziger kann sie mit Fernsehauftritten ein Comeback feiern.

1967: Hochzeitsnacht im Regen, 1968: Heißer Sommer, 1973: Nicht schummeln, Liebling!, 1976: Burgparty (TV-Show), 1977: DEFA-Disko 77.

Frank Schöbel, Sänger, Darsteller, Moderator, Komponist, geb. 6.12.1942 in Leipzig.

Seit seinem Debüt 1962 macht der junge Sänger im Schlagergeschäft schnell Karriere. Schon Mitte der 60er Jahre gehört er dank Platte, Rundfunk und Fernsehen zu den beliebtesten Schlagersängern. „Das Fernsehen der DDR hat schon recht früh erkannt, dass da ein junger Mann in den Schlagergefilden kontinuierlich vorankam, der mehr kann, als nur schöne Töne fabrizieren. Seine Natürlichkeit blieb nicht ohne Wirkung – Frank Schöbel kann sich nicht verstellen. Liegt es daran, dass er kein besonderer Schauspieler ist? – aber er ist ein Typ, zu dem man immer wieder, trotz seiner Prominenz, versucht ist, du zu sagen.“ (Günter Görtz, 1983) Der gutaussehende Star beginnt bei der DEFA mit einer Nebenrolle, in der er beweist, dass er Ausstrahlung hat und spielen kann, so dass man ihm eine erste Hauptrolle anvertraut. In Hochzeitsnacht im Regen ist Chris Doerk zu hören, doch schon im nächsten Schöbel Film spielt sie neben ihm eine Hauptrolle. Die beiden, die bald heiraten, werden nun ein „Traumpaar“ der DDR-Unterhaltung. Nach dem dank der Musik von Gert Natschinski zum Kultfilm avancierten Heißer Sommer wird versucht, mit einem weiteren Musical an den Erfolg anzuknöpfen. Danach gibt es bei der DEFA keine weiteren Schlagerfilme. Schöbel tritt in den 80er Jahren in der Schwank-Reihe Drei reizende Schwestern auf. Nach der Trennung von Chris Doerk lebt er einige Jahre mit der Schlagersängerin Aurora Lacasa zusammen. Allein, mit Doerk oder Lacasa moderiert er zahlreiche Shows und Senderreihen, wie Treff mit Chris und Frank, Franks Gäste oder Mode und Musik. Nach einem Knick zu Wendezeiten setzt Frank Schöbel seine Karriere als beliebtester Schlagersänger aus dem Osten fort.

1966: Reise ins Ehebett, 1967: Hochzeitsnacht im Regen, 1968: Heißer Sommer, 1973: Nicht schummeln, Liebling!, 1976: 1977: DEFA-Disko 77.

Habel, F.B. and Volker Wachter. Lexikon der DEFA-Stars. Schauspieler aus Film und Fernsehen. Schwarzkopf & Schwarzkopf: Berlin, 1999.